viernes, 30 de noviembre de 2012

Michael & Inessa Garmash

Hoy vengo con un poco de pintura que es, a su vez, un guiño a la animación. Vi estos cuadros hace unos días en tumblr y me encantaron. Tenía pensada otra entrada, pero cada vez que entro en mi carpeta los veo ahí y he sido incapaz de decirles que no.

Os hablo de esto:

Michael Garmash, por lo que leo, es un genio de la pintura nacido en Ucránia en el 69. Empezó a pintar con tres años (¡tres años!) y se fue graduando con honores por todas las escuelas de arte que fue pasando, incluso sirviendo entre medias varios años en el ejército (que imagino que mucho no pudo pintar por aquella época). Nuestro amigo Michael conoció en su época en el ejército a Inessa Kitaichik, que también había estudiado arte y se dedicaba al ballet y a la música. Os voy a contar la historia porque me ha encantado.  (fuente: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=12421) Veréis, el señor Michael tuvo que volver a su escuela de visita mientras estaba en el servicio militar, el último día se reunió con Inessa y decidió no volver al servicio. Michael se pasó la noche estera pintando la imagen de Inessa por toda la zona que rodeaba a su casa y fue detenido y entregado al ejército, aunque fueron comprensivos. Un año después Michael fue a colocar un ramo de flores en el sitio que se habían conocido.

Se casaron y han estado pintando juntos desde que Inessa intervino en uno de los cuadros de Michael. Es dificil saber quién de los dos ha pintado cada cuadro o si lo han hecho juntos. Igual me da, me parecen preciosos y sobretodo muy espontáneos.

Les llaman por ahí los "Sorolla Ucranianos" y no es dificil saber por qué, aunque Sorolla sólo hay uno.

Os voy a dejar algunas obras más suyas en las que no sale tanto peluche de Disney.



¿Significa esto que también hablaré de pintura en el blog?
Por supuesto. ;) Ya vendré con pintores más clásicos. Esos me llevan más tiempo porque necesito documentarme más para hacer buenas entradas. Tengo unos libros nuevos de ciertos pintores que me llaman desde la estantería....

A~

lunes, 26 de noviembre de 2012

Eugenio Recuenco

He prometido ir variando de temática, y tenía ganas de ponerme a hablar de cómic hoy, pero voy a esperar a ir leyendo más  para hacer un post con más chicha.

So ¿de qué hablaré hoy?

Bueno, me voy a lanzar a por la fotografía. Me gustaría hablar de Doisneau porque este año ha sido importante para mí, pero lo dejaré precisamente para cuando termine el año y os voy a enseñar unas fotos de Eugenio Recuenco, que son impresionantes y, de paso, descubro un poco sobre su carrera.

Antes de empezar con toda la palabrería, si no le conocéis, os estaréis preguntando qué hace este fotógrafo. Empecemos con las imágenes y, después, hablemos.


Si os gustan buscad más, porque tiene una amplísima colección y no tiene desperdicio.  Sus imágenes suelen tener ese toque de cuento siniestro, un poco retorcido, pero muy elegante. Es clásico, con colores sobrios. Es exactamente la clase de estilo que adoro.

Me he llevado una agradable sorpresa al descubrir que, como yo, es de Madrid. Versace definió su estilo como "cinematográfico" (fuente: http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/05/eugenio-recuenco.html). Ha trabajado como director de arte para un montón de marcas de moda, perfume etc.

Os dejo algunas citas que me han gustado cotilleando su blog en una de las entradas, en la que habla de cómo le han tachado de "fotógrafo de moda" por el tipo de indumentaria que llevan los modelos en sus fotos.

"Me condenaron, bueno, lo siguen haciendo las galerías de “arte” de este país; perdonen pero no encuentro otra manera mejor de describir lo que se expone en el 80% de las galerías sino con unas comillas para que cada uno lo adjetive como quiera o le convenga; a ser fotógrafo de moda. "

[...]

"Eso a mí en ese momento me dolía mucho, porque realmente la “moda” que se veía en mis fotos me daba absolutamente lo mismo, yo quería crear imágenes y eso era una excusa. Bueno, lo que me daba y me da lo mismo es la moda del uniforme; esa que llevamos todos, todos los días y que sirve para reafirmarnos en la normalidad establecida. Esa que hace que el individuo se sienta confortable dejando de ser individuo. Y casi, por ese motivo, me quedé sin alternativa ni libertad para vestirme como quería, porque en el otro lado intentando luchar contra esto aparece otro uniforme, el del “artista” que quiere demostrar algo sin abrir la boca, que se diferencie bien del resto."

[...]

"Me dijeron una vez con mucho acierto que hoy en día la gente muere a los 30 años y se la entierra a los 70."

[...]
"Creo que por primera vez el Arte o el mundo del arte ha descendido de tal manera su nivel, que persigue a la sociedad; se adapta y se vende a ella. Ya ha dejado de ser la punta de lanza a seguir."

Post completo: http://www.eugeniorecuenco.com/varios/reflexiones.html

Podéis visitar su página web.


A~

domingo, 25 de noviembre de 2012

Disney: Los Nine Old Men (PART 1.)



Voy a intentar ir alternando post de diferentes temas para no ponerme demasiado monotemática. Hay demasiados ilustradores, demasiados animadores, demasiadas películas, demasiado todo. Tanto que en estos primeros días me cuesta horrores escoger el tema del día.

Vamos con los primeros tiempos de Disney, por aquello de llevar un cierto órden, aunque de momento no voy a hablar de la creación de la compañía.

Al lío:

Los Nine Old Men fueron el gran pilar de Disney durante sus primeras décadas. Era el nombre que recibían los que en aquella época fueron los animadores más talentosos con los que contaba el estudio.  Estaba compuesto por Frank Thomas, Ollie Johnston, Ward Kimball, Eric Larson, Milt Kahl, John Lounsbery, Wolfang "Woolie" Reitherman, Les Clark y Marc Davis. 

Este no va a ser un post con una extensa biografía y filmografía de cada uno porque no soy una experta y considero que hay miles de fuentes más fiables.


Podéis echar un vistazo aquí a toda una colección de vídeos sobre cada uno:
http://www.youtube.com/user/loosetoon#p/u


Suele decirse que Milt Kahl fue el mejor dibujante de todos aunque yo reconozco sentir una cierta debilidad por Frank Thomas y Ollie Johnston desde que vi un documental sobre ellos.

Veamos, Frank y Ollie. Ambos eran amigos inseparables y profundamente entrañables; de hecho varios animadores les han rendido tributo tiempo después en diferentes películas. Ollie Johnston fue el último de los Nine Old Men en morir, en el 2008. Si os gustan Disney y sois un poco curiosos, os recomiendo que veáis el documental.  Y ya, si sois tan ñoños como yo y esta clase de dúos os inspiran ternura, no sé a qué estáis esperando.

Pero, si aún no estáis del todo convencidos, voy a sacar la artillería pesada:

Portada del documental que YA estáis viendo.

Tributo en Los Increíbles
Me encanta ese Mickey retro y la cara de Frank Thomas (Izq xD)
Frank Thomas animando Robin Hood
Ollie Johnston trabajando en Flora, de La Bella Durmiente
Como curiosidad, Ollie era un apasionado de los trenes, los montaba él mismo.
Frank por otra parte era un gran músico.
En la juventud, que también eran entrañables ¿eh?
No podéis decir que no a esto.
Frank Thomas trabajando en Bambi.  Un profesor de animación
me dijo que generalmente los animales se llevan al estudio
sobre todo para hacer el paripé del making off xD. No sé si será
cierto, pero a mi me hace gracia igual.
Tributo de Brad Bird en El Gigante de Hierro
Same as the last.
Otra de animales en el estudio, ¿adivináis durante qué película?
Si ya estáis convencidos, podéis ver el documental aquí:


 Ejemplo de prueba de línea de Frank Thomas, animando a Garfio:


Ejemplo de prueba de línes de Ollie Johnston, animando a Pinocho en la jaula.


Este es un vídeo del maestro Glen Keane, del que ya hablaremos otro día, hablando de la forma de animar de Ollie. No lo pongo directamente porque blogger me está dando problemas al poner tantos vídeos:
http://www.youtube.com/watch?v=657awFFGVS8&feature=related


Juntos escribieron el libro "The Illusion of Life". También compartían una página web, con un aire muy retro por cierto,  en la que podéis leer más sobre ellos: http://www.frankanollie.com/FrankanOllie.html

Lo dejo aquí por hoy, para no hacer una entrada excesivamente larga, pero continuaré pronto hablando de los demás.
A~